Il progetto la Culla vuota, installazione che indaga il passaggio da assenza a presenza attraverso materia e memoria
Febbraio 2026 è stato un mese di consolidamento e apertura. Ho dedicato questo periodo a sviluppare e presentare La Culla, un’installazione che rappresenta un punto centrale nella mia attuale ricerca artistica.
La culla è il primo spazio che accoglie la vita. È protezione, attesa, promessa. Ma nel mio lavoro diventa anche soglia concettuale: un luogo in cui il vuoto non è mancanza, bensì possibilità.
Attorno alla struttura in vimini si dispongono i camicini d’infanzia solidificati in resina, presenze sospese che conservano la forma del corpo pur essendo privi di corpo. Questo contrasto genera tensione emotiva e riflessione. La materia trasparente cristallizza la delicatezza del tessuto e la trasforma in permanenza. È un gesto che rende stabile ciò che nasce fragile.
Nel mese di febbraio ho avuto l’opportunità di confrontarmi con collezionisti, curatori e interlocutori del mercato dell’arte, approfondendo il valore simbolico dell’opera e la sua collocazione all’interno di una più ampia riflessione sull’identità contemporanea.
La Culla vuota non è soltanto un’installazione, ma un pretesto narrativo. Racconta il passaggio storico e sociale dal figlio inteso come risorsa economica e continuità biologica, al figlio come individuo, centro affettivo e identità autonoma. È una trasformazione che appartiene alla memoria collettiva e che continua a ridefinire il nostro modo di concepire famiglia, eredità, appartenenza.
Il vimini della culla dialoga con i tessuti, la trasparenza della resina incontra la densità della struttura portante. Questo intreccio di elementi crea una contaminazione tra naturale e artificiale, tra organico e concettuale. È qui che la materia diventa linguaggio.
Durante febbraio 2026 ho riscontrato un interesse crescente da parte di investitori attenti all’investimento in arte come scelta culturale prima ancora che finanziaria. Ritengo fondamentale che un’opera possieda coerenza, profondità e continuità progettuale. La solidità concettuale è ciò che nel tempo genera valore.
Nel panorama dell’arte contemporanea, la dimensione installativa offre una possibilità immersiva: l’osservatore non si limita a guardare, ma entra in relazione. La culla vuota attiva memorie personali, richiama esperienze intime, apre spazi di introspezione. Il vuoto diventa presenza emotiva.
Questo ultimo periodo è stato anche un mese di incontri diretti, studio e ridefinizione progettuale. Ogni dialogo ha arricchito il percorso, confermando quanto sia importante costruire un rapporto autentico con chi sceglie di accogliere un’opera nel proprio spazio.
Credo che oggi il valore di un lavoro risieda nella sua capacità di attraversare il tempo. La Culla vuota nasce da un gesto semplice: fermare l’effimero, dare forma alla memoria, trasformare l’assenza in racconto.
Se desideri approfondire il progetto, conoscere la disponibilità delle opere, ti invito a lasciare un commento o a contattarmi direttamente. Il dialogo è parte integrante del mio percorso e ogni confronto apre nuove prospettive.