Dopo il trauma e la resilienza, arriva la riconciliazione. Con la tecnica Ebru, l’acqua torna ad essere alleata: superficie viva dove gesto e caso si incontrano, generando una pittura fluida che trasforma la memoria in equilibrio e nuova espressione visiva.
Read MoreNel cuore del danno nasce la resilienza. Attraverso lo studio delle muffe e la tecnica della gum print, trasformo il degrado in linguaggio visivo: una ricerca tra arte e scienza dove la materia rivela una nuova vitalità e una narrazione inaspettata.
Read MoreAccogliere il danno significa trasformarlo. In questa fase della mostra Il Sommerso e l’Inatteso, le opere segnate dall’acqua diventano nuove narrazioni visive: superfici riscritte dove memoria, materia e gesto si fondono in un linguaggio inedito e potente.
Read MoreNel 2024 l’allagamento del mio studio ha segnato una frattura profonda nel mio lavoro: da quella ferita è nata la mostra Il Sommerso e l’Inatteso, un percorso di accettazione, resilienza e rinascita in cui la materia si riconcilia con il gesto e l’acqua diventa linguaggio visivo.
Read MoreUn evento imprevisto, come un allagamento, può mettere in crisi il lavoro di un artista, ma può anche aprire nuove prospettive. In questo articolo racconto come opere danneggiate dall’acqua si siano trasformate in un’occasione di sperimentazione e crescita. Attraverso un processo fatto di osservazione, ascolto e accettazione, ogni lavoro ha acquisito una nuova identità, arricchita da segni inattesi e trasformazioni naturali. Un percorso intenso che dimostra come anche le difficoltà possano diventare parte integrante della ricerca artistica e generare nuove possibilità espressive.
Read MoreUn percorso tra segno, corpo e memoria dove oggetti simbolici si trasformano in narrazioni visive. Tra seduzione e identità, il lavoro esplora il femminile e non solo, attraverso impronte, materia e stratificazioni, in un dialogo continuo tra visibile e invisibile.
Read MoreUn momento di grande emozione tra il riconoscimento ricevuto attraverso un reel professionale e la partecipazione alla mostra MA/DONNE, un progetto che esplora il tema della manipolazione e invita a riflettere sull’universo femminile contemporaneo.
Read MoreA febbraio 2026 ho approfondito il progetto La Culla, installazione che indaga il passaggio da assenza a presenza attraverso materia e memoria. Un percorso che ha generato dialogo con collezionisti e investitori sensibili al valore simbolico e culturale dell’arte contemporanea.
Read MoreA febbraio 2026 ho approfondito il progetto su coprifasce e sui Camicini, trasformandoli in presenze sospese attraverso la resina. Un percorso che trova compimento nell’installazione La Culla vuota, spazio simbolico dove il vuoto diventa memoria condivisa.
Read MoreFebbraio 2026 segna un momento di consolidamento: mostre personali e collettive si affiancano alla riorganizzazione completa dell’archivio fisico e digitale. Un passo fondamentale per rafforzare autorevolezza, tutela delle opere e prospettiva futura nel panorama dell’arte contemporanea.
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