Nell’arte contemporanea, l’assenza può trasformarsi in una forma di presenza attraverso segni, materia e memoria. Nel mio percorso artistico esploro il valore di ciò che non è immediatamente visibile, creando un dialogo tra emozione, esperienza personale e interpretazione dell’opera da parte di chi osserva.
Read MoreGuardare un’opera contemporanea non significa necessariamente trovare subito una spiegazione. Significa imparare a osservare, lasciarsi guidare dalla superficie, dal segno, dalla materia e dalle sensazioni che l’opera suscita.
Read MoreDalla materia alla stampa, il segno diventa impronta e la superficie si trasforma in memoria. Un percorso tra torchio calcografico, monotipi, monoprint, colore e sperimentazione mostra come ogni stampa d’arte possa nascere dall’incontro tra controllo, materia e inatteso, custodendo un’identità irripetibile.
Read MoreLa ricerca dell’autenticità nell’arte passa attraverso tecnica, sperimentazione e capacità di superare le regole. Un percorso in cui il monotipo, il segno e la materia diventano strumenti per interrogarsi, scoprire nuove possibilità e dare forma a un linguaggio personale.
Read MoreLa texture nell’arte non è un semplice elemento decorativo: attraverso materia, rilievi, incisioni e sovrapposizioni modifica la luce e il modo in cui percepiamo un’opera. In questa ricerca, la materia diventa linguaggio e invita chi osserva a rallentare, avvicinarsi e scoprire ciò che la superficie nasconde.
Read MoreGli oggetti diventano testimoni di memoria e presenza: chiavi, conchiglie, bottoni e frammenti trasformano la superficie dell’arte contemporanea in uno spazio di relazione tra materia, tempo, assenza e ricordo, dove ogni traccia può custodire una storia e continuare a parlare anche oltre la presenza.
Read MoreLa superficie nell’arte contemporanea non è un semplice supporto: conserva memoria, registra trasformazioni e accoglie il segno. Attraverso materia, acqua, impronte e stratificazioni, il mio percorso intreccia monotipi, monoprint, calcografia, Ebru e Gum Print in un dialogo continuo con il tempo.
Read MoreRacconto come il graffio abbia trasformato il rapporto tra segno e materia, aprendo il percorso verso monotipo e monoprint. Tra incisione, caso e controllo, il gesto diventa memoria e l’oggetto passa da elemento integrato nell’opera a presenza autonoma, capace di evocare la realtà.
Read MoreSperimentare significa ascoltare la materia. Gesso, acqua e carta reagiscono al gesto, lasciando tracce irripetibili. La superficie diventa memoria, mentre l’imprevisto si trasforma in segno e apre un dialogo tra monotipo, monoprint, tecnica, tempo, sensibilità e ricerca personale e condivisa.
Read MoreAttraverso la materia nell’arte contemporanea racconto un percorso fatto di ricerca, sperimentazione e dialogo con superfici e materiali differenti. La tecnica mista contemporanea diventa uno spazio di libertà dove il segno incontra l’imprevedibilità della materia, trasformando ogni opera in un’esperienza unica.
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