arte contemporanea
Guardare un’opera contemporanea non significa necessariamente trovare subito una spiegazione. Significa imparare a osservare, lasciarsi guidare dalla superficie, dal segno, dalla materia e dalle sensazioni che l’opera suscita.
Read MoreDalla materia alla stampa, il segno diventa impronta e la superficie si trasforma in memoria. Un percorso tra torchio calcografico, monotipi, monoprint, colore e sperimentazione mostra come ogni stampa d’arte possa nascere dall’incontro tra controllo, materia e inatteso, custodendo un’identità irripetibile.
Read MoreLa texture nell’arte non è un semplice elemento decorativo: attraverso materia, rilievi, incisioni e sovrapposizioni modifica la luce e il modo in cui percepiamo un’opera. In questa ricerca, la materia diventa linguaggio e invita chi osserva a rallentare, avvicinarsi e scoprire ciò che la superficie nasconde.
Read MoreGli oggetti diventano testimoni di memoria e presenza: chiavi, conchiglie, bottoni e frammenti trasformano la superficie dell’arte contemporanea in uno spazio di relazione tra materia, tempo, assenza e ricordo, dove ogni traccia può custodire una storia e continuare a parlare anche oltre la presenza.
Read MoreLa superficie nell’arte contemporanea non è un semplice supporto: conserva memoria, registra trasformazioni e accoglie il segno. Attraverso materia, acqua, impronte e stratificazioni, il mio percorso intreccia monotipi, monoprint, calcografia, Ebru e Gum Print in un dialogo continuo con il tempo.
Read MoreRacconto come il graffio abbia trasformato il rapporto tra segno e materia, aprendo il percorso verso monotipo e monoprint. Tra incisione, caso e controllo, il gesto diventa memoria e l’oggetto passa da elemento integrato nell’opera a presenza autonoma, capace di evocare la realtà.
Read MoreLa materia e il segno diventano strumenti di ricerca e memoria, trasformando superfici, texture e impronte in un linguaggio personale. Un percorso che racconta come la sperimentazione abbia costruito nel tempo una poetica fondata sull'ascolto della realtà e sulla forza espressiva dei materiali.
Read MoreAttraverso Il grembiule della nonna, la memoria prende forma grazie alla cianotipia, trasformando un oggetto quotidiano in un racconto di identità, cura e affetti che continua a dialogare con il presente.
Read MoreAttraverso l'arte contemporanea, esploro il rapporto tra memoria, identità e trasformazione delle emozioni. Ogni opera nasce dall'incontro tra esperienza vissuta, materiali e segni, per raccontare come anche la perdita possa diventare occasione di riflessione, bellezza e condivisione.
Read MoreDa un frammento di camicia destinato alla spazzatura nasce una riflessione sul valore del lavoro femminile, sulla memoria e sulla dignità. "Straccio di donna" trasforma un incontro casuale in un'opera che invita a guardare oltre ciò che sembra perduto.
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