ricerca artistica
Racconto come il graffio abbia trasformato il rapporto tra segno e materia, aprendo il percorso verso monotipo e monoprint. Tra incisione, caso e controllo, il gesto diventa memoria e l’oggetto passa da elemento integrato nell’opera a presenza autonoma, capace di evocare la realtà.
Read MoreLa materia e il segno diventano strumenti di ricerca e memoria, trasformando superfici, texture e impronte in un linguaggio personale. Un percorso che racconta come la sperimentazione abbia costruito nel tempo una poetica fondata sull'ascolto della realtà e sulla forza espressiva dei materiali.
Read MoreAttraverso Il grembiule della nonna, la memoria prende forma grazie alla cianotipia, trasformando un oggetto quotidiano in un racconto di identità, cura e affetti che continua a dialogare con il presente.
Read MoreAttraverso l'arte contemporanea, esploro il rapporto tra memoria, identità e trasformazione delle emozioni. Ogni opera nasce dall'incontro tra esperienza vissuta, materiali e segni, per raccontare come anche la perdita possa diventare occasione di riflessione, bellezza e condivisione.
Read MoreDa un frammento di camicia destinato alla spazzatura nasce una riflessione sul valore del lavoro femminile, sulla memoria e sulla dignità. "Straccio di donna" trasforma un incontro casuale in un'opera che invita a guardare oltre ciò che sembra perduto.
Read MoreLa serie “Geografie del Vissuto” nasce dall’indagine sulla memoria custodita negli abiti e negli oggetti quotidiani. Attraverso sculture in tessuto e resina ecologica, cianotipie, collografie e monotipi trasformo tracce personali in testimonianze universali capaci di raccontare identità, tempo e presenza umana.
Read MoreUn allagamento improvviso ha trasformato il mio studio in un luogo di riflessione sulla fragilità delle certezze. Da questa esperienza è nata una nuova consapevolezza: i confini che crediamo solidi possono dissolversi, lasciando spazio a nuove possibilità di ricerca e trasformazione.
Read MoreLa mostra Il Sommerso e l’Inatteso è un percorso tra trauma, resilienza ed evoluzione. Un viaggio nella materia e nella memoria e l’inatteso diventa possibilità, aprendo a una nuova visione dell’arte contemporanea.
Read MoreDopo il trauma e la resilienza, arriva la riconciliazione. Con la tecnica Ebru, l’acqua torna ad essere alleata: superficie viva dove gesto e caso si incontrano, generando una pittura fluida che trasforma la memoria in equilibrio e nuova espressione visiva.
Read MoreNel cuore del danno nasce la resilienza. Attraverso lo studio delle muffe e la tecnica della gum print, trasformo il degrado in linguaggio visivo: una ricerca tra arte e scienza dove la materia rivela una nuova vitalità e una narrazione inaspettata.
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