monoprint
Dalla materia alla stampa, il segno diventa impronta e la superficie si trasforma in memoria. Un percorso tra torchio calcografico, monotipi, monoprint, colore e sperimentazione mostra come ogni stampa d’arte possa nascere dall’incontro tra controllo, materia e inatteso, custodendo un’identità irripetibile.
Read MoreLa texture nell’arte non è un semplice elemento decorativo: attraverso materia, rilievi, incisioni e sovrapposizioni modifica la luce e il modo in cui percepiamo un’opera. In questa ricerca, la materia diventa linguaggio e invita chi osserva a rallentare, avvicinarsi e scoprire ciò che la superficie nasconde.
Read MoreLa superficie nell’arte contemporanea non è un semplice supporto: conserva memoria, registra trasformazioni e accoglie il segno. Attraverso materia, acqua, impronte e stratificazioni, il mio percorso intreccia monotipi, monoprint, calcografia, Ebru e Gum Print in un dialogo continuo con il tempo.
Read MoreRacconto come il graffio abbia trasformato il rapporto tra segno e materia, aprendo il percorso verso monotipo e monoprint. Tra incisione, caso e controllo, il gesto diventa memoria e l’oggetto passa da elemento integrato nell’opera a presenza autonoma, capace di evocare la realtà.
Read MoreLa materia e il segno diventano strumenti di ricerca e memoria, trasformando superfici, texture e impronte in un linguaggio personale. Un percorso che racconta come la sperimentazione abbia costruito nel tempo una poetica fondata sull'ascolto della realtà e sulla forza espressiva dei materiali.
Read MoreAttraverso l'arte contemporanea, esploro il rapporto tra memoria, identità e trasformazione delle emozioni. Ogni opera nasce dall'incontro tra esperienza vissuta, materiali e segni, per raccontare come anche la perdita possa diventare occasione di riflessione, bellezza e condivisione.
Read MoreNel mio percorso artistico ho sempre cercato di dare voce agli oggetti, alla loro memoria e al vissuto che custodiscono. Dai materiali quotidiani ai tessuti ricamati, ogni elemento diventa parte di un dialogo poetico tra materia e anima, memoria e rinascita.
Read MoreUn percorso creativo senza fine, tra tracce colorate, incisione e oggetti simbolici. Sara Montani, artista contemporanea, racconta come le sue opere nascono dal viaggio interiore e dalla relazione con la memoria, il tessuto e le emozioni, invitando il lettore a esplorare il suo mondo artistico.
Read MoreIn occasione della 21° Giornata del Contemporaneo 2025 presento il libro d’artista Metafore in Baraonda e il nuovo spazio espositivo AtelierVetrina, un luogo intimo e aperto al dialogo con amici, collezionisti, appassionati e investitori, per condividere opere d’arte, creazioni artistiche e nuove esperienze visive.
Read MoreMetafore in Baraonda è un progetto che intreccia immagini e parole attraverso monoprint e acqueforti uniche. Ogni opera nasce dall’imprevisto e dalla metamorfosi, unendo rigore e libertà. Colore, gesto e poesia si fondono in creazioni artistiche irripetibili, con forte valore collezionistico.
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