opere d’arte
Gli oggetti diventano testimoni di memoria e presenza: chiavi, conchiglie, bottoni e frammenti trasformano la superficie dell’arte contemporanea in uno spazio di relazione tra materia, tempo, assenza e ricordo, dove ogni traccia può custodire una storia e continuare a parlare anche oltre la presenza.
Read MoreLa superficie nell’arte contemporanea non è un semplice supporto: conserva memoria, registra trasformazioni e accoglie il segno. Attraverso materia, acqua, impronte e stratificazioni, il mio percorso intreccia monotipi, monoprint, calcografia, Ebru e Gum Print in un dialogo continuo con il tempo.
Read MoreLa serie “Geografie del Vissuto” nasce dall’indagine sulla memoria custodita negli abiti e negli oggetti quotidiani. Attraverso sculture in tessuto e resina ecologica, cianotipie, collografie e monotipi trasformo tracce personali in testimonianze universali capaci di raccontare identità, tempo e presenza umana.
Read MoreNon credo di aver inventato nulla. Ho semplicemente seguito un percorso logico che nasce dal desiderio di rendere l’arte contemporanea un’esperienza condivisa. Da tempo mi interrogo su come creare una connessione più profonda tra opera e osservatore, trasformando il pubblico da spettatore passivo a protagonista attivo.
Per questo ho iniziato a chiedere ai visitatori di attribuire un titolo alle opere esposte. Un gesto semplice che apre nuove prospettive, stimola il dialogo e rende la partecipazione del pubblico parte integrante dell’esperienza artistica. Ogni titolo racconta una sensibilità diversa, una storia unica, un’emozione personale.
Ora desidero estendere questo percorso oltre lo spazio fisico della mostra, portandolo online. Mi piacerebbe coinvolgere ancora più persone e scoprire nuovi punti di vista.
Lascia un commento o contattami: il tuo sguardo potrebbe rivelare significati inattesi.
Un percorso dedicato all’arte partecipata, dove il pubblico diventa parte attiva dell’opera attraverso emozioni, interpretazioni e titoli condivisi, trasformando l’osservazione in esperienza personale e collettiva.
Read MoreFebbraio 2026 segna un momento di consolidamento: mostre personali e collettive si affiancano alla riorganizzazione completa dell’archivio fisico e digitale. Un passo fondamentale per rafforzare autorevolezza, tutela delle opere e prospettiva futura nel panorama dell’arte contemporanea.
Read MoreA febbraio 2026 partecipo a “Contaminazioni”, un dialogo tra memoria, segno e materia con Nadia Nespoli e Valentina Persico. Un intreccio di linguaggi nell’arte contemporanea che apre nuove prospettive per collezionisti e appassionati.
Read MoreIn occasione della 21° Giornata del Contemporaneo 2025 presento il libro d’artista Metafore in Baraonda e il nuovo spazio espositivo AtelierVetrina, un luogo intimo e aperto al dialogo con amici, collezionisti, appassionati e investitori, per condividere opere d’arte, creazioni artistiche e nuove esperienze visive.
Read MoreDa qualche tempo ho ripreso a lavorare ad una serie di opere d’arte con la tecnica Ebru, l’antica pittura sull’acqua, spesso detta anche marmorizzazione. Le mie creazioni artistiche dialogano con la tradizione della stampa calcografica, dove tracce colorate e sperimentazioni diventano uniche monoprint espressioni di segni, materia ed emozioni.
Read MoreMetafore in Baraonda è un progetto che intreccia immagini e parole attraverso monoprint e acqueforti uniche. Ogni opera nasce dall’imprevisto e dalla metamorfosi, unendo rigore e libertà. Colore, gesto e poesia si fondono in creazioni artistiche irripetibili, con forte valore collezionistico.
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