Un percorso creativo senza fine, tra tracce colorate, incisione e oggetti simbolici. Sara Montani, artista contemporanea, racconta come le sue opere nascono dal viaggio interiore e dalla relazione con la memoria, il tessuto e le emozioni, invitando il lettore a esplorare il suo mondo artistico.
In occasione della 21° Giornata del Contemporaneo 2025 presento il libro d’artista Metafore in Baraonda e il nuovo spazio espositivo AtelierVetrina, un luogo intimo e aperto al dialogo con amici, collezionisti, appassionati e investitori, per condividere opere d’arte, creazioni artistiche e nuove esperienze visive.
Da qualche tempo ho ripreso a lavorare ad una serie di opere d’arte con la tecnica Ebru, l’antica pittura sull’acqua, spesso detta anche marmorizzazione. Le mie creazioni artistiche dialogano con la tradizione della stampa calcografica, dove tracce colorate e sperimentazioni diventano uniche monoprint espressioni di segni, materia ed emozioni.
Il mio percorso unisce creazione artistica, promozione e collaborazioni. Le opere vivono non solo nello studio, ma anche nel dialogo con pubblico e collezionisti. Mostre, sinergie professionali e arte condivisa diventano strumenti di crescita, trasformando ogni creazione in un’esperienza collettiva.
Metafore in Baraonda è un progetto che intreccia immagini e parole attraverso monoprint e acqueforti uniche. Ogni opera nasce dall’imprevisto e dalla metamorfosi, unendo rigore e libertà. Colore, gesto e poesia si fondono in creazioni artistiche irripetibili, con forte valore collezionistico.
Dal 5 al 7 settembre 2025 partecipo all’Artist Residency: Corte Dei Salentini a Carpignano Salentino. Le mie opere d’arte, tra acquaforte e monoprint su carta graphia, raccontano la forza della natura e il legame vitale tra uomo, memoria e tradizione.
“C’è un silenzio” è un libro d’artista nato dal dialogo tra immagini e poesia. Monoprint su acetato, trasparenze e colori calcografici si intrecciano con i versi di Nicola Reale, trasformando la ricerca tecnica in un’esperienza visiva e poetica, esposta in mostre collettive internazionali.
Un percorso tra arte e gioco che rende omaggio a Fortunato Depero. Monoprint unici su carta Graphia intrecciano segni, poesia e sperimentazione, invitando a guardare l’arte con lo stupore e la concentrazione del bambino che gioca.
Ho separato il mio laboratorio creativo da un nuovo piccolo spazio espositivo dedicato alle mie creazioni artistiche, un luogo dove ammirare opere d’arte ispirate a foglie, erbe e tracce colorate. Un invito a scoprire il mondo del monoprint e del monotipo dal vivo.
Durante l’estate del 2010, ho realizzato una serie di monoprint originali utilizzando foglie e piante come matrici calcografiche. Queste opere uniche raccontano un viaggio emozionale e sensoriale tra natura, colore e memoria.